{"id":422,"date":"2026-01-12T19:59:50","date_gmt":"2026-01-12T18:59:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.schuerig.de\/gisbert\/?p=422"},"modified":"2026-01-12T20:00:59","modified_gmt":"2026-01-12T19:00:59","slug":"sampling-erinnerung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.schuerig.de\/gisbert\/2026\/01\/12\/sampling-erinnerung\/","title":{"rendered":"Sampling &amp; Erinnerung"},"content":{"rendered":"\n<p><em>Diesen Blogeintrag habe ich geschrieben f\u00fcr <a href=\"https:\/\/www.lev-berlin.de\/allgemein\/sampling-erinnerung\/5262\/\">lev-berlin<\/a>, er steht im Zusammenhang mit <a href=\"https:\/\/www.schuerig.de\/gisbert\/2025\/07\/30\/wieder-zum-klingen-gebracht-ein-klangprojekt-von-thomas-mueller-gisbert-schuerig\/\">weiteren<\/a> <a href=\"https:\/\/www.schuerig.de\/gisbert\/2026\/01\/08\/wieder-zum-klingen-gebracht-eine-nachlese\/\">Eintr\u00e4gen<\/a> zum Projekt &#8222;Wieder zum Klingen gebracht&#8220;.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>In 2025 habe ich mit Musikerkollege Thomas M\u00fcller die Kl\u00e4nge einer \u00fcber achthundert Jahre alten Tonrassel wieder zum Klingen gebracht. &#8222;Wieder zum Klingen gebracht&#8220; war auch der Name des Projektes, bei dem wir diese Rassel im <a href=\"https:\/\/www.smb.museum\/museen-einrichtungen\/neues-museum\/home\/\">Neuen Museum Berlin<\/a> aufgenommen haben und ihre Kl\u00e4nge f\u00fcr eine <a href=\"https:\/\/www.schuerig.de\/gisbert\/2025\/07\/30\/wieder-zum-klingen-gebracht-ein-klangprojekt-von-thomas-mueller-gisbert-schuerig\/\">Auff\u00fchrung<\/a> und ein <a href=\"https:\/\/www.schuerig.de\/gisbert\/2026\/01\/08\/wieder-zum-klingen-gebracht-eine-nachlese\/\">Klanginstallation<\/a> in der <a href=\"https:\/\/www.zitadelle-berlin.de\/\">Zitadelle Spandau<\/a> als kompositorischen Ausgangspunkt genutzt haben. Das Projekt schl\u00e4gt klanglich einen Bogen in die Vergangenheit. Ganz wesentlich dabei ist die Technik des Sampling, die ihrerseits eine Geschichte hat. Davon m\u00f6chte ich hier einige ausgew\u00e4hlte Stationen vorstellen.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Sampling &#8211; was ist das?<\/h2>\n\n\n\n<p>Mit <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Sampling_(Musik)\">Samples<\/a> Musik machen bedeutet, Kl\u00e4nge zu benutzen, die in der Vergangenheit einmal erklungen sind. Die Grundkonstellation sieht so aus:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>es gibt eine Klangquelle, z. B. den Ton eines akustisches Instruments, ein <a href=\"https:\/\/www.lev-berlin.de\/allgemein\/die-klaenge-der-stadt-fieldrecording-und-geraeuschcollagen\/4190\/\">Ger\u00e4usch<\/a>, oder einen <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=R0NQI0EiSdo\">Abschnitt auf einer Schallplatte<\/a><\/li>\n\n\n\n<li>ein kurzes Sample dieser Klangquelle wird aufgenommen<\/li>\n\n\n\n<li>das Sample kann im Sampler <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=tPuNbhJrpsk\">bearbeitet<\/a> werden, z. B. gek\u00fcrzt und in der Lautst\u00e4rke angepasst<\/li>\n\n\n\n<li>das Sample wird \u00fcber die Oberfl\u00e4che eines Samplers zum Abspielen zur Verf\u00fcgung gestellt<\/li>\n\n\n\n<li>mehrfach wiederholt ergibt sich ein Set von Samples, z. B. verschiedene Tonh\u00f6henbereiche gespielt von einer <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=1NL-dDW0mDA\">Geige<\/a> oder auch <a href=\"https:\/\/learningmusic.ableton.com\/de\/make-beats\/what-are-these-sounds.html\">Kickdrum, Hihat und Snare<\/a> eines Schlagzeuges<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Stationen aus der Geschichte des Sampling &#8211; Tonband<\/h2>\n\n\n\n<p>Eine fr\u00fche Form des Sampling war das Aufnehmen von Kl\u00e4ngen mit Tonband, hier demonstriert von <a href=\"https:\/\/www.br-klassik.de\/themen\/klassik-entdecken\/delia-derbyshire-komponistin-england-elektronik-geburtstag-100.html\">Delia Derbyshire<\/a>:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"1965: How DELIA DERBYSHIRE made the DOCTOR WHO theme I Tomorrow&#039;s World I Music I BBC Archive\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qsRuhCflRyg?start=150&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Das Bearbeiten der gesampleten Kl\u00e4nge mit Tonband war aufwendig und eingeschr\u00e4nkt, aber durch das Tonband als physischen Informationstr\u00e4ger ist es auch anschaulich und im wahrsten Sinne des Wortes greifbar: Bearbeitung findet statt, indem das <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=_TARpAdIjRM&amp;t=72s\">Tonband geschnitten<\/a> wird, Tonh\u00f6hen ge\u00e4ndert, indem die <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/shorts\/4VF8CYYiiU4\">Abspielgeschwindigkeit variiert wird<\/a>. Bei lev haben wir in 2023 vergleichbare Formen des Sampling mit <a href=\"https:\/\/www.lev-berlin.de\/allgemein\/lev-tapemachines-kassettenrekorder-hacken-und-schleifen-spielen\/4235\/\">modifizierten Kassettenrekordern<\/a> exploriert. Au\u00dferdem relevant ist z. B. der franz\u00f6sische Komponist <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Pierre_Schaeffer\">Pierre Schaeffer<\/a>, der an den M\u00f6glichkeiten des Tonbandes eine g\u00e4nzlich neue Form des Musikmachens festgemacht hat, die <a href=\"https:\/\/museum.rechtaufremix.org\/exponate\/pierre-schaeffer-und-die-musique-concrete\/\">Musique Concr\u00e8te<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Das Mellotron<\/h2>\n\n\n\n<p>Ein n\u00e4chster Schritt war es, in Form des <a href=\"https:\/\/www.deutschlandfunk.de\/serie-musikers-handwerkszeug-das-mellotron-100.html\">Mellotron<\/a> die Wiedergabe von Kl\u00e4ngen per <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ByD8gH7kYxs\">Tonband mit einer Keyboard-Tastatur zu kombinieren<\/a>. Das Spielen von Samples wurde so vom Bedienen eines Ger\u00e4tes zum <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Gd519KrjpCQ\">Spielen eines Instruments<\/a>:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"The Mellotron: A Keyboard with the Power of an Orchestra (1965) | British Path\u00e9\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HdkixaxjZCM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Digitales Sampling<\/h2>\n\n\n\n<p>Mit dem <a href=\"https:\/\/www.amazona.de\/vintage-sampler-fairlight-cmi-iix-studio-workstation-1983\/\">Fairlight CMI<\/a> wurde Sampling in den 80er Jahren digital: Klang wurde nun nicht mehr auf Tonband, ein analoges Medium, gespeichert, sondern codiert.<\/p>\n\n\n\n<p>Hier demonstriert Jazzpianist Herbie Hancock Sampling mit dem Fairlight bei der Sesamstra\u00dfe:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Herbie Demonstrates the Fairlight CMI Synthesizer on Sesame Street, 1983\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/daLceM3qZmI?start=91&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Mit dem Fairlight kamen <a href=\"https:\/\/morningfog.de\/?p=6305\">Kl\u00e4nge splitternden Glases in Kate Bush\u00b4s Hit Babooshka<\/a>, wurde ein orchestraler Stakkato-Akkord aus Igor Stravinski\u00b4s Werk Feuervogel zum <a href=\"https:\/\/www.cult-sounds.com\/orchestraHit.html\">Orchestra Hit<\/a>, zu <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8A1Aj1_EF9Y\">h\u00f6ren in unz\u00e4hligen Pop-Produktionen<\/a>. Dieses Sample eines Orchesters war von einer Schallplatte, also nicht einer direkten Klangquelle sondern einer Aufzeichnung, erstellt worden. So ein Vorgehen spielte in mehreren Musikstilen vor allem in den 90er Jahren eine gro\u00dfe Rolle.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Sampling in HipHop und Drum\u00b4n\u00b4Bass<\/h2>\n\n\n\n<p>Ein Beispiel: In 1971 ver\u00f6ffentlichte Bill Withers den Song &#8222;Grandma\u00b4s Hands&#8220;:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Bill Withers - Grandma&#039;s Hands (Official Audio)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TdrChyGb574?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>In 1996 ver\u00f6ffentlichte Blackstreet den HipHop-Track &#8222;No Diggity&#8220;:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Blackstreet - No Diggity (Official Music Video) ft. Dr. Dre, Queen Pen\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3KL9mRus19o?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Produzent Dr Dre nutzt daf\u00fcr offensichtlich ein Sample von Wither\u00b4s Song, leicht erh\u00f6ht im Tempo und in der Tonh\u00f6he.<\/p>\n\n\n\n<p>Einer der am meisten als Beat eingesetzten Samples ist der sogenannte <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Amen_Break\">Amen Break<\/a>, eine kurze Schlagzeug Solo-Passage aus dem St\u00fcck &#8222;Amen, Brother&#8220;, das die Soulband The Winstons 1969 ver\u00f6ffentlicht haben, der Schlagzeuger ist Gregory C. Coleman.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Der \u201eAmen-Break\u201c, das meistgenutzte Drum-Sample \/\/ Dr. Pop\" width=\"422\" height=\"750\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DPnnwapy37U?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Das Musikproduzenten der 90er Jahre Schallplatten sampleten, die in den 60er und 70er Jahren produziert wurden, brachte Klangtexturen dieser \u00c4ra wieder in den Fokus, kontextualisierte sie aber neu. Beats wurden geschnitten und neu zusammengesetzt, verlangsamt oder im Tempo erh\u00f6ht, gefiltert oder mit Hall versehen. Eine Webseite, die Verh\u00e4ltnisse zwischen Musikst\u00fccken und ihrer Verwendung als und von Samples aufzeigt ist <a href=\"https:\/\/www.whosampled.com\/\">whosampled.com<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.whosampled.com\/The-Winstons\/Amen,-Brother\/\">hier sind z. B. die aktuell 7331 Songs gelistet<\/a>, die &#8222;Amen, Brother&#8220; per Sample zitieren. MEhr Hintergr\u00fcnde zu Sampling im Hiphop finden sich <a href=\"https:\/\/www.mzee.com\/2020\/09\/was-bedeutet-sampling\/\">hier<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Sampling Techniken<\/h2>\n\n\n\n<p>Die spezifischen technischen M\u00f6glichkeiten und Nutzeroberfl\u00e4chen von Hardware-Samplern wie dem Fairlight oder dem <a href=\"https:\/\/www.mzee.com\/2020\/03\/akai-mpc\/\">MPC<\/a> von <a href=\"https:\/\/reverb.com\/de\/news\/a-timeline-of-akai-mpcs\">Akai<\/a> haben die musikalischen <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Angebotscharakter\">Ergebnisse gepr\u00e4gt<\/a>. Inzwischen gibt es dar\u00fcber hinaus eine F\u00fclle von Software, die auf ganz unterschiedliche Arbeitsweisen zugeschnitten sein ist.<\/p>\n\n\n\n<p>So ist <a href=\"https:\/\/www.amazona.de\/test-native-instruments-kontakt-8-software-sampler\/\">Kontakt von Native Instruments<\/a> darauf optimiert, akustische Instrumente digital spielbar zu machen. Eine gro\u00dfe Anzahl von Samples unterschiedlicher Tonh\u00f6hen, Klangfarben und Lautst\u00e4rken eines oder mehrerer Instrumente dienen hier dazu, solche Instrumente \u00fcberzeugend digital verf\u00fcgbar zu machen, also z. B. ein <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4D8wffndK60\">realistisches Streichorchester zur Verf\u00fcgung<\/a> <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=det1cDzTcRc\">zu stellen<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p>Andere Anwendungen wie zum Beispiel <a href=\"http:\/\/samplr.net\/\">Samplr<\/a> f\u00fcr iOS stellen eher die M\u00f6glichkeiten zur Verfremdung und Weiterverabeitung von Samples in den Mittelpunkt:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"SAMPLR in 5 Min. - Tutorial \u00dcberblick deutsch\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y9Ysz9Sg9Ts?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Pers\u00f6nlich finde ich zwei technische Neuerungen der letzten Jahre besonders faszinierend. Mit Software-Plugins wie <a href=\"https:\/\/www.amazona.de\/test-dawesome-myth-by-tracktion-resynthese-software-synthesizer\/\">Myth<\/a> und <a href=\"https:\/\/www.bonedo.de\/artikel\/sonic-charge-synplant-2-test\/\">Synplant<\/a> er\u00f6ffnet sich das Feld der Re-Synthese. Kl\u00e4nge werden dabei nicht aufgenommen, sondern von der Software quasi &#8222;nachgebaut&#8220;, also zun\u00e4chst analysiert und dann m\u00f6glichst originalgetreu synthetisiert. Das l\u00e4sst die Grenzen zwischen Sampling und Synthese verschwimmen und bietet noch weitreichendere M\u00f6glichkeiten, in den Klang einzugreifen, als das anhand der Bearbeitung von Samples m\u00f6glich ist.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Bird Call ReSynthesis in Synplant 2\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Qv4PC05OrfA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Als einen Durchbruch empfinde ich auch das sogenannte <a href=\"https:\/\/www.perfectcircuit.com\/signal\/what-is-concatenative-synthesis\">concatenative sampling<\/a>: eine gro\u00dfe Menge kleiner Samples wird automatisch analysiert und l\u00e4sst sich nach verschiedenen Kategorien der \u00c4hnlichkeit gruppieren. Das bietet z. B. <a href=\"https:\/\/dillonbastan.com\/store\/maxforlive\/index.php?product=coalescence\">Coalescence<\/a> von <a href=\"https:\/\/dillonbastan.com\/\">Dillon Bastan<\/a>, eine <a href=\"https:\/\/www.ableton.com\/de\/live\/max-for-live\/\">maxforlive<\/a>-Software, die innerhalb von <a href=\"https:\/\/www.ableton.com\/de\/live\/\">Ableton Live<\/a> nutzbar ist.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Coalescence - Neural Concatenative Multisampler\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MvL1mXXch1Y?start=83&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Wieder zum Klingen gebracht<\/h2>\n\n\n\n<p>Coalescence und Myth sind zwei Software-Instrumente, die ich unter anderem f\u00fcr das Projekt &#8222;Wieder zum Klingen gebracht&#8220; genutzt habe. Neben aktueller Software kam aber auch Technik zum Einsatz, die ihrerseits bereits Teil der Musik- und Technikgeschichte ist, wie ein inzwischen obsoleter <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/MiniDisc\">MiniDisc-Player<\/a> oder die eher umst\u00e4ndliche, nicht mehr hergestellte Groovebox <a href=\"https:\/\/www.amazona.de\/test-zoom-ar-48-arq-aero-rhythmtrak\/\">Zoom AR-48<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p>Das Spielen von Kl\u00e4ngen eines uralten Instrumentes tr\u00e4gt ein Paradox in sich: das H\u00f6ren der Kl\u00e4nge geschieht immer nur im aktuellen Moment, das Wissen um das hohe Alter des Klangerzeugers schl\u00e4gt aber einen zeitlichen Bogen weit \u00fcber die eigene Lebenszeit hinaus, er\u00f6ffnet einen Zeithorizont, den wir nicht erfassen k\u00f6nnen, sondern dem wir uns mit unserer Erfahrung nur ann\u00e4hern k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n<p>Da die Tonrassel ein historisches Artefakt ist und nur von Mitarbeitenden des Museums demonstriert werden darf, war Sampling das einzige Mittel, ihre Kl\u00e4nge in einem Konzert zu pr\u00e4sentieren. Aber nicht nur die Kl\u00e4nge des historischen Instrumentes, auch die verschiedenen Sampling-Technik, ihre M\u00f6glichkeiten und Einschr\u00e4nkungen haben unser Musikmachen entscheident gepr\u00e4gt.<\/p>\n\n\n\n<p>Zu h\u00f6ren und sehen gibt es Impressionen vom Auftritt im Mai 2025&#8230;<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Wieder zum Klingen gebracht - Thomas M\u00fcller &amp; Gisbert Sch\u00fcrig live im Museum Spandau 18.05.2025\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-dRi8Nslxds?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>&#8230; und Eindr\u00fccke von der Klanginstallation vom September 2025, kombiniert mit 3D-Modellen der Rassel.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Wieder zum Klingen gebracht - Nachlese\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rpsRy7xCkMo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Weitere Hintergr\u00fcnde zum Auftritt finden sich <a href=\"https:\/\/www.schuerig.de\/gisbert\/2025\/07\/30\/wieder-zum-klingen-gebracht-ein-klangprojekt-von-thomas-mueller-gisbert-schuerig\/\">hier<\/a>, zur Klanginstallation <a href=\"https:\/\/www.schuerig.de\/gisbert\/2026\/01\/08\/wieder-zum-klingen-gebracht-eine-nachlese\/\">hier<\/a>. Danke f\u00fcr die F\u00f6rderung an den <a href=\"https:\/\/www.berlin.de\/ba-spandau\/politik-und-verwaltung\/aemter\/amt-fuer-weiterbildung-und-kultur\/kultur\/fonds-dezentrale-kulturarbeit-887321.php\">Fonds Dezentrale Kulturarbeit Spandau<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Sampling &amp; Erinnerung<\/h2>\n\n\n\n<p>Unser Bild der Vergangenheit ist gepr\u00e4gt von Auswahl, von den Inhalten, auf die wir uns r\u00fcckbeziehen. Das gilt f\u00fcr Musikstile wie Hiphop und Drum\u00b4n\u00b4Bass, die in den 90er die Patina der 60er\/70er-Jahre in Form von Jazz- und Soul-Samples rekontextualisiert haben. Die damals gerade neu zur Verf\u00fcgung stehenden digitalen Hardware-Sampler wiesen durch in Popularmusik bislang ungeh\u00f6rte Montagetechniken in die Zukunft, beschworen aber gleichzeitig klangliche Texturen der Vergangenheit: Rauschen, Kompression und sanfte Verzerrung analoger Aufnahmen auf Tonband, gespeichert auf Vinyl-Tontr\u00e4gern. Schlagzeug-Beats klangen in Abgrenzung zum Drum-Machine-Trend der 80er nun wieder handgespielt &#8211; allerdings in Form von Samples.<\/p>\n\n\n\n<p>Die Kl\u00e4nge der Tonrassel aus dem Neuen Museum verweisen auf eine Vergangenheit, die sehr viel l\u00e4nger schon Geschichte ist. Wie sie konkret benutzt wurde, was die Bedeutung dieses Instrumentes wahr, ja, ob es \u00fcberhaupt als Instrument aufgefasst wurde &#8211; all das ist unklar. Gerade dieses Nicht-Wissen, die Distanz, tritt in der Besch\u00e4ftigung in den Vordergrund. Wir m\u00fcssen uns das Verschwinden dieser Vergangenheit eingestehen und das verweist darauf, dass wir uns als Menschen ohnehin immer eine Basis in der Geschichte konstruieren: wir beziehen uns mit der Vergangenheit auf etwas, das nie komplett greifbar ist. Auch wird deutlich, wie unser Bezug auf die Vergangenheit abh\u00e4ngig ist von unseren Schwerpunktsetzungen und von den Technologien, die wir nutzen, um Vergehendes zu speichern oder zu reimaginieren.<\/p>\n\n\n\n<p>Die m\u00e4andernde, amorphe Musik, mit der wir die Rassel &#8222;wieder zum Klingen gebracht&#8220; haben, reflektiert diese Ungreifbarkeit des Vergangenen, wendet sich dem unermesslichen Zeithorizont, indem wir uns befinden, freudig zu.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Diesen Blogeintrag habe ich geschrieben f\u00fcr lev-berlin, er steht im Zusammenhang mit weiteren Eintr\u00e4gen zum Projekt &#8222;Wieder zum Klingen gebracht&#8220;. 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